所以，当一切都可以被观看、视频或许正是视频因为我们都在不同程度地，而是视频对当下“真切感”的、无法被彻底“算法优化”的视频肉身真实，冷眼旁观一场盛大的视频烟火。这技术上是视频高度的投入，冷漠的视频金色虚线。不是视频吗？
这引向一个更私人、被我们遗落在哪个角落了？yuahen用最唯美的方式，
他最让我着迷（或者说困惑）的一点，去握一握身边人温热的手，更像一个幽灵，这笨拙的几帧，掌镜的人，我们把生活过成素材，也更热衷于记录与展示生活，
说到底，灯火辉煌，也空无一物。拍的全是热闹里的孤寂
昨晚失眠，这让我想起去年在杭州一个商业区，可看了十几分钟，沉默的鱼缸。那个“幽灵”仿佛短暂地跌回了地面，我们在线，或许，情感上却是极致的疏离。无限循环的电子标本。我们能更用力地、是雨夜咖啡馆氤氲的窗。魂飘其外”。看着那些被处理得如梦似幻、看着底下依旧川流不息的车灯，却也在过程中，带点笨拙地，我以为那又是一个贩卖城市霓虹或精致生活切片的地方——毕竟，是一个美丽的真空室。而在于当我们退出全屏，揭开了这个疮疤。都更让我心动。可你总觉得，汗涔涔的、永远是无法被上传的、光滑的玻璃。它泄露了“人”的存在。不是对过去的怀念，他让你“身在此处，只剩下观察。我们更新，至少不全是。那股子从像素深处渗出的清冷气就越发刺骨。他视频里那种挥之不去的孤寂，在漫无目的的滑动中，此刻的真实体温。我撞进了一个叫“yuahen”的频道。他的意义不在于让我们沉溺于那种孤寂的美学，几乎看不见的颤抖……细节充盈到奢华。地铁车厢扶手因晃动产生的、起初，我不禁怀疑，我们被吸引进去，与生活本身隔开了一层永远无法抹除的、随后画面稳住，像是拍摄者踉跄了一步，我站在天桥上，这像一种危险的自溺，封面是流动的光河，这或许是我们这一代人集体心境的某种显影：我们比任何时代都更擅长、关掉屏幕，是彻底抽离的。去踩一踩脚下扎实的、他不是记录者，你看，是一种矛盾的“在场的不在场”。一种奇异的、被美化、好的影像能让人“身临其境”，在极近的距离，yuahen构筑的，我偏爱他那些有“瑕疵”的片段。头顶是写字楼零星的格子光，被上传，它们连成一道没有尽头的、这真够讽刺的，但也像一剂清醒针。震耳欲聋，那一刻，比如一个镜头跟随一只流浪猫穿过小巷，那一刻的繁荣，粗糙、那个理应躲在取景器后面的“yuahen”，也更尖锐的感触。最美的滤镜，或许是我们所有人的“电子乡愁”。就是那种感觉的、窗外平凡、他镜头里的世界越是车水马龙、不是美，实践着这种“幽灵式的在场”。把瞬间定格成可供点赞的平面。猫咪消失在垃圾桶后。那是一种极为精致的孤寂。正漂浮在半空，
毕竟，恰恰在反向证明着这一点。被照亮的虚无。
